КОСМИЧЕСКИЙ МУСОР ПО КОСМИЧЕСКИМ ЦЕНАМ

Друзья,
вот вам фотоотчет со вчерашней выставки-ярмарки современного искусства Cosmoscow. Народу — тьма, несмотря на дорогущие билеты! Молодёжь валит не то чтобы одухотвориться или пополнить свои коллекции, а как на аттракцион — людей посмотреть и себя показать. Ну и, опять же, запостить селфи и видео в соцсети .

В целом преобладает кустарщина и арт-треш, хотя в стране немало весьма действительно талантливых художников. Однако ж на радость себе встретил и достойные работы, по большей части — из-за рубежа.

Моим абсолютным фаворитом стала эта работа форматом 120х160 см, вышедшая из-под кисти 74-летнего иранского мастера Резы Деракшани (Reza Derakhshani). Это полотно из его знаменитой серии «Охота» (Hunt Series) — удивительный гибрид классической персидской миниатюры и первобытных наскальных рисунков, своего рода живописный мост между многовековым наследием Персии и западным авангардом . Надолго залип и даже сдуру поинтересовался стоимостью. 5 800 000₽

Концепция и антропологическая часть исследования созданы совместно с ученым Макаром Терешиным. Эти экспрессивные, футуристичные скульптуры созданы из реальных обломков обшивки космических ракет-носителей «Восток». Упавший с неба космический мусор для местных жителей давно стал частью повседневного быта и промысла. Авторы трансформировали этот техногенный лом в органические, «природные» формы.

Инсталляцию дополняет идущая по стенам панорамная фотолента из кадров северной природы и быта.

А вот вам замечательный индиец Маниш Наградж (Manish Nagraj). Работа называется The Tale of Kantha II:


Индийская галерея ART INCEPT

Полотно выполнено сплошь маслом, но с невероятной точностью имитирует эффект лоскутного одеяла, многослойной ткани и традиционной индийской вышивки кантха. Художник использует сложную авторскую технику, прорисовывая каждый «стежок» и фактуру нитей, чтобы передать теплоту и культурную память ремесленного текстиля через классическую живопись. Цена — 1 090 000 ₽.

Второй этаж встретил завораживающими интерьерами. Таким, например:


Галерея Heritage (Галерея «Эритаж») Кристины Краснянской в рамках фестиваля современного художественного стекла GlassGlow.

На переднем плане — зеркальные хромированные вазы художницы Александры Ярмольник. Это объекты из её знаковой серии, где футуристичные зеркальные объемы смело сочетаются с экспрессивными металлическими цветами. В этих биоморфных формах автор исследует эстетику стекла и металла.

Представлено в секции Дизайн на совместном стенде ювелирного бренда Safo Jewelry, ателье интерьеров Maison de Confort и архитектурного бюро Studio Брейво.

Стеклянный женский торс, стянутый проволочным корсетом от известной художницы Аннушки Броше (Annushka Brochet).

Работа, полагаю, исследует феномен восприятия женского тела, канонов красоты и хрупкости через призму пресловутого феминизма на контрасте метериалов: прозрачное, текучее и уязвимое выдувное стекло буквально зажато внутри жесткого, ограничивающего металлического каркаса-корсета, что символизирует социальные рамки, внешнее давление и искусственные стандарты, накладываемые на женственность.

Скульптуру под названием «Разработка N1 (Огурец)» на ярмарке представила платформа VLADEY:



Автор этого огромного 2,5-метрового объекта — уральский художник-аноним Красил Макар. Его «Огурец» стал одним из главных визуальных центров выставки: это футуристический арт-объект, собранный из блестящих зеркальных сфер, в котором природные мотивы смешались с эстетикой хай-тека.

Вот ещё одно залипалово (не путать с залепухой ) от рукодельника Рома Peeks. Вышито шерстью и приглушено полупрозрачной ткань-мембраной с перфорацией:

Эта работа — яркий пример его фирменного метода фристайл-вышивания и создания одушевленных орнаментов. Рома виртуозно миксует приемы уличного граффити-прошлого, наивную графику, акрил и плотную цветную вышивку нитями прямо поверх основы.

Автор этих ярких полотен — известный ленинградский и петербургский художник Борис (Боб) Кошелохов:

Петербургская галерея DiDi Gallery

Кошелохов — легендарная фигура питерского андерграунда и основатель авангардной группы «Летопись». Его бунтарский, экспрессивный неопримитивизм с мощной первобытной энергетикой всегда безошибочно узнается на выставках.

Долго простоял перед этой крупноформатной работой:

Автор этой абстракции под названием De Profundis — франко-бразильская художница Даниэла Бусарелло (Daniela Busarello). Эта монументальная и глубокая работа стала одним из самых дорогих арт-объектов ярмарки — €90 000. Творчество Бусарелло известно тем, что она часто создает пигменты для своих полотен вручную из природных материалов, исследуя темы экологии, времени и глубинной памяти. Лично я вижу на полотне обрубленный по косой мужской торс в рукой. Наверное, навеяло одноименным произведением Оскара Уайльда…

Питерская галерея Marina Gisich Gallery

Эти биоморфные стеклянные скульптуры создала петербургская художница Мария Кошенкова. Её абстрактные объекты из стекла, напоминаюь живые органические структуры, деформированные органы или причудливые природные наросты.

Эти скульптуры из стекла идут в пандан к экспрессивной, монументальной живописи известного питерского художника Виталия Пушницкого, чьи полотна на этом стенде исследуют темы созерцания, растительных мотивов и природной среды. Вместе эти работы создают единый диалог о хрупком балансе между живым и неживым.

Автор этих самобытных кожаных фигурок-человечков — современный индийский художник Мадхукар Пхаднис (Madhukar Phadnis):



Его работы приехади на ярмарку прямиком из Нью-Дели в составе экспозиции известной индийской галереи Threshold Art Gallery.

Автор живописных полотен на этой стене — петербургская художница Дарья Емельянова:


Петербургская галерея «САД» (Современное Арт Движение)

Что касается центрального объекта — вырастающего из деревянного сундука фактурного ствола дерева, усыпанного перламутровыми бусинами — это скульптура «Пророчество», созданная совместно Дарьей Емельяновой и художником Павлом Поповым. Их эко-мифологическая концепция, символизирует сокровище, скрытые силы природы, новое прорастание и переосмысление старинных сказочных кодов в современном искусстве.


Это изящное декоративное полотно с ирисами Memories («Воспоминания») создано иранским художником Фарбодом Моршедзедом (Farbod Morshedzadeh). Мне такое тоже по душе. Представлено галерей АРТСАН.

Серия этих изумительных скульптурных ваз из многослойного цветного стекла создана знаменитым бельгийским дизайнером и художницей по стеклу Анной Торфс (Anna Torfs):



Её узнаваемый стиль строится на технике ручного выдувания, где за счет глубинного среза и шлифовки обнажаются скрытые цветовые слои.

На стене — фрагмент монументального трёхчастного панно-триптиха, созданного французским художником Вадимом Гариным (Vadim Garin). Его экспрессивный рельефный абстракционизм с тонкими графичными линиями и переходами цвета стал одним из самых обсуждаемых объектов на стенде. Стоит €38 000.

Автор этих детализированных сказочных ларцов и блюд — российский художник Никита Макаров:


Питерская галерея KGallery

В своей художественной практике Никита обращается к образам древних культур, средневековым сказаниям, басням, а также кодам традиционного русского декоративно-прикладного искусства (включая мотивы Палеха и деревянного зодчества Русского Севера).

Всё летится вручную и затем покрывается сложнейшей надглазурной миниатюрной росписью, сусальным золотом и фирменной сеточкой трещинок-кракле, что придаёт современным объектам вид драгоценных исторических артефактов.


Этот букет на стенде селективной британской косметики и парфюмерии Rouge Bunny Rouge — отдельный шедевр.